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Le monde des Secrets de la Septième Mer est essentiellement calqué sur le modèle de l'Europe des XVIIème et XVIIIème siècles, et l'importante production cinématographique de films d'époque en costumes est là pour aider à visualiser ce qu'était la vie en ces temps-là. Plus particulièrement, les films de cape et d'épée donnent en général une bonne idée de ce que peuvent être les combats spectaculaires et acrobatiques que l'on peut réaliser dans le jeu. Voici donc quelques films, qui, de la Renaissance à la Révolution Française, montrent un éventail large des sociétés que l'on retrouve sur Théah :
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1492 Christophe ColombRéalisé par : Ridley ScottAvec : Gérard Depardieu, Armand Assante, Sigourney Weaver, Tcheky Karyo Sorti en : 1992 Le pitch : En cette fin de XVème siècle, Christophe Colomb (Gérard Depardieu) bâtit le projet d'ouvrir une nouvelle route vers les Indes en naviguant vers l'ouest sur l'Océan Atlantique, et finit par découvrir des terres inconnues peuplées de tribus indigènes. Gérard Depardieu incarne ici à la perfection le rôle d'un explorateur convaincu et idéaliste. Un film pouvant donner une bonne vision des voyages d'exploration à travers les septs mers, et de la découverte de l'inconnu. |
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ApocalyptoRéalisé par : Mel GibsonAvec : Rudy Youngblood, Raoul Trujillo, Dalia Hernandez, Jonathan Brewer, Morris Birdyellowhead, Carlos Emilio Baez Sorti en : 2007 
Le pitch : Patte de Jaguar (Rudy Youngblood) vit
paisiblement avec sa tribu dans la jungle (d'Amérique latine).
La vie est rythmée par la chasse, l'éducation des
enfants et les récits au coin du feu. Mais un jour, il croise
dans la forêt une
autre tribu en fuite et dont les terres ont été
dévastées. Le lendemain, les guerriers de Zero
Loup (Raoul Trujillo) attaquent le village dans le but évident
de faire des prisonniers. Après un rude combat et une
résistance acharnée, Patte de Jaguar et sa tribu sont
emmenés. En chemin, l'homme qu'il avait croisé la
veille raconte à Patte de Jaguar qu'il a entendu parler de
cités construites en pierre. C'est sans doute là leur
destination...Commentaire : Mel Gibson (le réalisateur) est décidemment un abonné du réalisme et de la violence. Cette reconstitution historique montrant la décadence d'une civilisation amérindienne (les Mayas ?) est effectivement un modèle du genre. Le fossé entre la vie des tribus forestières et celle de la population des villes y est saisissant, et la confrontation des rites et des traditions aide à comprendre ce qui a sans doute contribué à la chute de cette civilisation. Le film s'ouvre d'ailleurs sur une phrase qui annonce parfaitement la chose : "Une grande civilisation n'est conquise de l'extérieur que lorsqu'elle est détruite de l'intérieur". Le résultat est au final une fresque terriblement réaliste (trop ?), violente, sans concession, sans pitié (comme le sont certains personnages). Ceux qui ne seront pas rebutés par cette ambiance y trouveront sans doute une bonne inspiration pour jouer les tribus que l'on peut rencontrer sur les îles de l'Archipel de Minuit. Les autres en garderont probablement un goût amer. Note : 
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Beaumarchais, l'insolent
Réalisé par : Edouard MolinaroAvec : Fabrice Luchini, Sandrine Kiberlain, Manuel Blanc, Claire Nebout, Michel Serrault, Jacques Weber, Michel Piccoli, Jean-François Balmer, Florence Thomassin, Judith Godrèche, Isabelle Carré, Patrick Bouchitey, José Garcia, Jean-Claude Brialy, Jean Yanne, Alain Chabat, Murray Head, Axelle Lafont, Martin Lamotte, François Morel, Michel Aumont, Evelyne Bouix Sorti en : 1996 Le pitch : Pierre-Augustin Caron de Beaumarchais est un auteur de théâtre qui veut renouveler le genre et les idées de son temps. C'est aussi un homme d'affaires, ancien horloger, qui manie la lame et le verbe avec la même dextérité. En 1773, il a accumulé beaucoup d'ennemis et de procès. Suite à un conflit contre un membre du parlement, il est déchu de son nom, de ses titres, et n'a plus le droit de faire jouer ses pièces. En échange du recouvrement de ses droits, Louis XV lui confie une mission capitale à Londres où il doit récupérer un document des plus importants auprès du Chevalier d'Eon... Commentaire : Dès le générique, on se rend compte que le casting ressemble à l'annuaire du cinéma français : que de grands noms, au premier rang desquels celui de Fabrice Luchini. Le rôle de Beaumarchais est vraiment taillé pour Luchini, et il y excelle en homme de belles paroles, intrigant et espiègle. Le film nous permet de fréquenter un peu le milieu du théâtre et celui des intrigues de la cour et du pouvoir. Le personnage est obligé de se faufiler entre les femmes, les hommes de pouvoir, la censure, etc. Quoi de mieux pour inspirer un personnage de noble montaginois ? Le film aborde ainsi les différents aspects de la vie et de la personnalité de Beaumarchais, peut-être un peu rapidement, mais quel plaisir de voir toute cette pléïade d'acteurs qui s'amusent à jouer tous ces personnages importants. A voir, pour l'inspiration de la cour montaginoise. Note :
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BlancheRéalisé par : Bernie BonvoisinAvec : Lou Doillon, Roschdy Zem, Jean Rochefort, Antoine de Caunes, Carole Bouquet, José Garcia, Marc Lavoine Sorti en : 2002 Le pitch : Blanche (Lou Doillon), aidée de ses acolytes, cherche à se venger de ceux qui ont tué ses parents, le cardinal Mazarin (Jean Rochefort) et le capitaine KKK (Antoine de Caunes). Ce film est un film de cape et d'épée, matiné de western, et servi par des dialogues dignes de Michel Audiard. Un mélange des genres qu'on apprécie ou pas, mais qui ne laisse pas indifférent. |
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Le BossuRéalisé par : Philippe de BrocaAvec : Daniel Auteuil, Vincent Perez, Marie Gillain, Fabrice Luchini, Yann Collette Sorti en : 1997 Le pitch : Lagardère, grand bretteur, cherche à découvrir la botte secrète du Duc de Nevers. Il finit par rentrer à son service, et lorsque celui-ci est tué par un mystérieux agresseur, il jure de le venger et de s'occuper de sa fille. Un grand film d'aventure parsemé de combats d'épées, avec sa juste dose de complots et une pointe d'humour bien senti. |
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BraveheartRéalisé par : Mel GibsonAvec : Mel Gibson, Sophie Marceau, Patrick McGoohan, Catherine McCormack Sorti en : 1995 Le pitch : A la fin du XIIIème siècle, l'Ecosse est dominée par l'Angleterre, et William Wallace (Mel Gibson) va mener la révolte et le combat contre l'envahisseur. Il devra faire face aux luttes intestines entre les clans, et les rivalités des prétendants au trône écossais. Des batailles épiques, de grands personnages se battant pour leur idéal et leurs valeurs morales, une recette réussie pouvant servir de modèle d'inspiration pour des aventures dans les Marches des Highlands et en Avalon. |
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Capitaine AlatristeRéalisé par : Agustin Diaz YanesAvec : Viggo Mortensen, Ariadna Gil, Elena Anaya, Eduardo Noriega, Unax Ugalde, Enrico Lo Verso, Javier Càmara, Jesus Castejon, Eduard Fernandez 
Sorti en : 2008Le pitch : Dans la première moitié du XVIIème siècle dans l'Espagne catholique du Roi Philippe IV, Diego Alatriste y Tenorio (Viggo Mortensen) oscille entre la vie de soldat, et celle d'un spadassin louant son épée à qui paie correctement. Ce qui lui joue souvent des tours, c'est son sens de l'honneur qui le pousse parfois à aller à l'encontre de ce que lui demandent ses employeurs. C'est le cas lorsque quelques temps après son retour de la guerre en Flandres, il épargne les deux étrangers qu'il est chargé d'assassiner. Mais les deux personnages ne sont pas n'importe qui, et l'Inquisition qui a loué le bras du capitaine Alatriste n'en restera pas là. Commentaire : Comment adapter l'œuvre d'Arturo Pérez-Reverte au cinéma ? C'est clairement une véritable gageure au vu des romans mettant en scène les aventures du fameux capitaine. Le parti pris ici n'a pas été d'adapter un des tomes de la série en particulier, mais plutôt de tirer des scènes clés et emblématiques de chacun des cinq premiers romans. On retrouve ainsi des passages en Flandres, la scène avec le Prince de Galles, la rivalité avec Gualterio Malatesta, la relation du capitaine avec Maria de Castro, mais aussi bien sûr l'amour de Iñigo Balboa pour Angelica de Alquezar. On y croise les célèbres comte de Guadalmedina, Francisco de Quevedo, Sebastian Copons, et autre comte de Olivares que les lecteurs de la série connaissent bien. Cela donne lieu à de belles scènes, les acteurs et les décors sont magnifiques, mais l'absence d'une intrigue unie et d'une histoire réellement suivie est peut-être le plus gros défaut du film. On suit ainsi une sorte de fresque, un récit d'une partie de la vie du capitaine, mais en dehors du personnage principal, point de fil conducteur. Les amateurs du capitaine Alatriste s'y retrouveront; les autres auront sans doute du mal à accrocher. Note : 
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Le Capitaine FracasseRéalisé par : Pierre Gaspard-HuitAvec : Jean Marais, Philippe Noiret, Gérard Barray, Geneviève Grad, Louis de Funès, Jean Rochefort Sorti en : 1961 Le pitch : Philippe de Sigognac (Jean Marais), baron désargenté, croise la route d'une troupe de théâtre menée par Hérode (Philippe Noiret). Il décide de se joindre à la troupe afin de rejoindre Paris avec eux, et finit même par remplacer l'un des comédiens en prenant le pseudonyme du Capitaine Fracasse. Malheureusement, il s'attire les foudres du Duc de Vallombreuse (Gérard Barray) qui tournait autour d'Isabelle, l'une des jeunes femmes de la troupe. Le Duc n'aura alors de cesse que de se venger pour réparer l'affront qu'il a subit. Commentaire : Parfaitement dans la veine des films d'époque en costume produits dans les années 1960, Le Capitaine Fracasse met en avant un héros se battant avant tout pour l'honneur. Comme dans de nombreux autres films de ce type, c'est Jean Marais qui reprend ce rôle de héros au cœur pur sous les traits du baron de Sigognac, se battant contre un aristocrate félon se croyant tout permis. Le film est plaisant et certains dialogues et certaines scènes sont même plutôt drôles grâce à de prestigieux seconds rôles tenus par Philippe Noiret, Jean Rochefort, Louis de Funès et quelques autres. Une intrigue typique pour un scénario mettant quelques héros aux prises avec un noble et ses spadassins. Un classique du genre. Note :
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Le CapitanRéalisé par : André HunebelleAvec : Jean Marais, Bourvil, Elsa Martinelli, Arnoldo Foa, Pierrette Bruno Sorti en : 1960 Le pitch : En 1616, alors que Louis XIII, encore très jeune, monte sur le trône, les provinces de France sont livrées aux brigands et aux bandits de grand chemin. Le Chevalier François de Capestan (Jean Marais) est chargé par ses pairs pour aller plaider la cause de sa province auprès du roi. Sur la route de Paris, il fera la connaissance de Cogolin (Bourvil), baladin et poète, et tombera amoureux de la mystérieuse Gisèle d'Angoulème (Elsa Martinelli). Commentaire : Un film de cape et d'épée de la grande époque du cinéma français. On y retrouve Jean Marais en héros sans peur et sans reproche, plein de panache et à la loyauté sans faille, et Bourvil en baladin malicieux et peureux, mais fidèle. Intrigues de cour, complots, combats et sauvetages héroïques, les costumes sont très colorés et les rapières tintent lors des nombreuses confrontations. Le tout est parfaitement réalisé, et le sujet est maîtrisé, mais le scénario n'apporte pas vraiment de surprises et de rebondissements. Qu'attendrait-on d'un chevalier, si ce n'est qu'il bondisse au devant des méchants et qu'il sauve la belle dont il est amoureux ? Note :
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La CourtisaneTitre original : Dangerous BeautyRéalisé par : Marshall Herskovitz Avec : Catherine McCormack, Rufus Sewell, Oliver Platt, Jacqueline Bisset Sorti en : 1997 Le pitch : Dans la Venise du XVIème siècle, Veronica Franco (Catherine McCormack) tombe amoureuse d'un homme d'une classe supérieure à elle, rendant tout mariage impossible. Elle deviendra courtisane et gagnera le coeur de tous les plus hauts dignitaires de la Sérénissima. L'ambiance de la Vodacce se retrouve ici dans les personnages, les costumes, les intrigues et les murmures des demeures familiales. Amour, trahison, morale, religion, tout est là. |
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Cyrano de BergeracRéalisé par : Jean-Paul RappeneauAvec : Gérard Depardieu, Vincent Perez, Jacques Weber, Anne Brochet, Roland Bertin Sorti en : 1990 Le pitch : Cyrano (Gérard Depardieu), héros truculent et généreux, bretteur et poète de grand talent, est secrètement amoureux de Roxane (Anne Brochet). Mais celle-ci n'a d'yeux que pour Christian (Vincent Perez), homme d'armes mais de peu d'esprit, que Cyrano va aider à conquérir le coeur de Roxane aux dépens de son propre amour. Quel meilleur personnage peut-on trouver pour incarner le panache des gens de Montaigne ? Une grande fresque théatrale servie par des acteurs magnifiques, et le texte merveilleux d'Edmond Rostand. |
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D'ArtagnanRéalisé par : Peter HyamsAvec : Justin Chambers, Tim Roth, Mena Suvari, Stephen Rea, Bill Treacher, Jean-Pierre Castaldi, Catherine Deneuve Sorti en : 2001 Le pitch : Le jeune D'Artagnan (Justin Chambers) et le fidèle Planchet (Jean-Pierre Castaldi) se rendent à Paris où l'impétueux jeune homme veut se joindre aux mousquetaires du Roi, comme son père. Il fera la rencontre d'Athos, Porthos et Aramais, et se retrouvera confronté aux manigances menées par le Cardinal de Richelieu (Stephen Rea). L'histoire est archi-connue puisqu'il s'agit d'une n-ième adaptation du célèbre roman d'Alexandre Dumas. L'originalité de celle-ci vient du casting franco-américain, et des combats dont les chorégraphies sont réglées de manière très visuelle (un peu comme dans le Pacte des Loups ou dans Matrix). Un bon divertissement, mais sans grande surprise. |
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Deux Sœurs pour un Roi
Titre original : The Other Boleyn GirlRéalisé par : Justin Chadwick Avec : Natalie Portman, Scarlett Johansson, Eric Bana, Kristin Scott Thomas, Jim Sturgess, David Morrissey Sorti en : 2008 Le pitch : Catherine d'Aragon, la femme du Roi Henri VIII (Eric Bana), ne parvient pas à donner un héritier mâle au trône d'Angleterre. En apprenant cette nouvelle, le duc de Norfolk et Sir Thomas Boleyn décident de pousser Anne (Natalie Portman), la fille aînée de ce dernier à séduire le Roi afin qu'elle devienne sa maîtresse officielle. Mais c'est Mary (Scarlett Johansson), la sœur cadette d'Anne, qui semble avoir la préférence du souverain... Commentaire : C'est toute la mécanique complexe des mariages arrangés, des intérêts des familles et des rivalités politiques qui apparait dans ce film, où l'amour semble n'être presque qu'un accident de parcours. L'accent est mis sur la tension que génère la nécessité pour le Roi d'engendrer un héritier, à la fois pour renforcer sa propre position et pour assurer sa descendance. Tout n'est donc ici que tractation, rivalité et trahison. Qui plus est, les actrices principales sont vraiment parfaites dans leurs rôles respectifs, les costumes sont magnifiques et la mise en scène permet de bien comprendre la tension qui règne à la cour. Ce film n'est pas du tout fait pour les amateurs d'action, mais plutôt pour ceux qui souhaitent découvrir le jeu complexe des intrigues de cour, et une portion de l'histoire de l'Angleterre. Très intéressant. Note :
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ElizabethRéalisé par : Shekhar KapurAvec : Cate Blanchett, Geoffrey Rush, Joseph Fiennes, Christopher Eccleston, Richard Atteborough, Fanny Ardant, Vincent Cassel, Eric Cantona Sorti en : 1998 Le pitch : A la mort du Roi Henri VIII, l'Angleterre est un pays profondemment déchiré entre les catholiques et les protestants. La Reine Mary est catholique, mais elle est gravement malade. Alors qu'elle agonise, elle demande à Elizabeth (Cate Blanchett) d'abjurer sa foi protestante. Elle refuse et monte sur le trône en 1558. Elizabeth comprend rapidement qu'elle sera durablement menacée si elle ne parvient pas à s'imposer à la cour et auprès du clergé. Ici, tout n'est que complot, lutte de pouvoir, assassinat, et condamnation à mort de tout individu suspect de la moindre trahison. Commentaire : On retrouve bien sûr dans ce personnage historique quelque chose d'Elaine, reine d'Avalon, qui elle aussi a su rassembler son peuple et éloigner les menaces de l'extérieur pesant sur son royaume insulaire. Cate Blanchett donne dans ce film une composition éblouissante d'un rôle difficile. Les décors et les costumes servent à merveille la pléïade d'acteurs qui ont apposé leur nom au générique de ce film historique. Vous voulez écrire un scénario composé d'intrigues de cour, de rivalités, de complots et de luttes religieuses ? Ce film est fait pour vous ! Note :
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Elizabeth : L'Âge d'OrRéalisé par : Shekhar KapurAvec : Cate Blanchett, Geoffrey Rush, Clive Owen, Abbie Cornish, Rhys Ifans, Jordi Molla, Samantha Morton, Tom Hollander Sorti en : 2007 
Le pitch : En 1585, Elizabeth (Cate Blanchett) règne depuis
plus de vingt-cinq ans, et même si les tensions entre
catholiques et protestants sont toujours d'actualité, les
menaces extérieures sont bien plus importantes. Le roi
Philippe d'Espagne s'est vu missionné par le Vatican pour
débarasser l'Angleterre de cette reine hérétique.
Il forme alors une Grande Armada forte de plusieurs dizaines de
navires de guerre. Pendant ce temps, Elizabeth se prend d'affection
pour Walter Raleigh (Clive Owen), un pirate notoire qui souhaite
établir une colonie britannique sur le Nouveau Monde.Commentaire : Près de dix ans après le premier film, Shekhar Kapur et Cate Blanchett se retrouvent à nouveau pour retracer l'histoire de cette reine atypique. Et c'est une réussite puisque l'on retrouve le même souffle épique, le même compromis entre la vie privée de la reine et les affaires politiques qu'elle doit régler. Le plus étonnant, c'est que même avec dix ans d'écart, les deux films forment un tout cohérent et on pourrait presque croire qu'ils ont été tournés dans la foulée ! Alors que le premier volet était plutôt concentré sur l'accès au trône d'Elizabeth et sur les luttes intérieures, ce second film s'ouvre sur l'extérieur avec la guerre contre l'Espagne et la conquête du Nouveau Monde. A noter particulièrement la séquence finale avec la bataille des navires anglais contre la Grande Armada espagnole. Un grand vent d'Histoire souffle pour Shekhar Kapur ! Note :
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Fanfan la TulipeRéalisé par : Christian-JaqueAvec : Gérard Philippe, Gina Lollobrigida, Marcel Herrand, Noël Roquevert Sorti en : 1952 Le pitch : Fanfan, intrépide et fougueux coureur de jupons, s'engage dans l'armée du Roi Louis XV, et part à la conquète de la gloire et du coeur d'Adeline, la fille du sergent Fier-à-Bras. Gérard Philippe incarne ici un héros bondissant et flamboyant, prêt à tous les exploits et toutes les pirouettes pour impressionner sa belle et la foule des spectateurs. |
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La Fille de d'ArtagnanRéalisé par : Bertrand TavernierAvec : Sophie Marceau, Philippe Noiret, Claude Rich, Sami Frey, Jean-Luc Bideau Sorti en : 1994 Le pitch : Eloïse (Sophie Marceau), fille du célèbre mousquetaire, est témoin d'un meurtre dans le couvent où elle est éduquée. Elle part retrouver son père, un d'Artagnan vieillissant (Philippe Noiret), qui aidé de ses anciens acolytes, repart sur les chemins de l'aventure pour déjouer le complot qui se trame contre le futur Roi. On retrouve ici les fameux mousquetaires à un âge atypique, mais toujours aussi verts, pour se battre en duel, se lancer dans des cascades et de grandes chevauchées, avec l'humour aux lèvres et un grand sens de l'autodérision. Le panache des héros de Montaigne est omniprésent. |
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La Folie des GrandeursRéalisé par : Gérard OuryAvec : Louis de Funès, Yves Montand, Alice Sapritch, Karin Schubert, Alberto de Mendoza, Venantino Venantini, Paul Préboist Sorti en : 1971 Le pitch : A la cours du Roi d'Espagne, Don Salluste (Louis de Funès) est l'odieux et avare Ministre des Finances; son valet, Blaze (Yves Montand), est secrètement amoureux de la Reine. Mais Don Salluste est destitué de ses titres et chassé de la cour. Il complote alors pour regagner sa place parmi les grands d'Espagne. Commentaire : Un grand classique de la comédie, mais surtout un film d'époque en costumes, librement adapté de Ruy Blas de Victor Hugo. Des intrigues, des complots, une histoire d'amour, et bien sûr plein de gags, et quelques combats ponctuent ce film qui sera une très bonne inspiration pour tous ceux qui souhaitent mettre un petit grain d'humour et de fantaisie dans leurs scénarios de cape et d'épée. |
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Les Frères GrimmRéalisé par : Terry GilliamAvec : Matt Damon, Heath Ledger, Monica Bellucci, Jonathan Pryce, Lena Heady, Peter Stormare Sorti en : 2005 
Le pitch : Au début du XIXème siècle, Wilhelm
et Jacob Grimm parcourent les terres désolées de l'Allemagne, alors
occupée par la France. Ils se disent chasseurs de monstres et de
fantômes, et viennent en aide aux paysans en détresse, mais toujours
contre une bourse bien remplie. Bien vite, ils attirent l'attention
du Général Delatombe (Jonathan Pryce) qui leur envoie Cavaldi (Peter
Stormare) pour les charger d'une mission spéciale : une affaire de
disparition de jeunes filles dans un village perdu au milieu d'une forêt
profonde et obscure...Commentaire : Les Frères Grimm est le dernier film de Terry Gilliam, le célèbre membre des Monty Pythons, déjà auteur de films comme Brazil, l'Armée des Douze Singes, les Aventures du Baron de Münchausen, ou encore Fisher King et Las Vegas Parano. Autant dire qu'il vaut mieux ne pas vous attendre à un film "classique" ! Et pourtant, celui-ci est peut-être moins délirant et loufoque que les précédentes réalisations de Gilliam. On retrouve toutefois sa patte lorsqu'il retrace les aventures des Frères Grimm, en y mêlant tout un tas de références à des contes, supposés être inspirés par les réelles péripéties des deux frères. Le scénario est donc tout de même bâti un peu comme un conte de fée... à la sauce déjantée. Le tout est très agréable à suivre, même si certaines idées ne paraissent pas être exploitées à fond. A voir, surtout si vous voulez trouver une source d'inspiration pour des aventures dans les ténébreuses forêts d'Eisen. Note :
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Jacquou le CroquantRéalisé par : Laurent BoutonnatAvec : Gaspard Ulliel, Jocelyn Quivrin, Albert Dupontel, Marie-Josée Croze, Tchéky Karyo, Olivier Gourmet, Dora Doll, Léo Legrand Sorti en : 2007 
Le pitch : Dans le Périgord en 1815, après
la chute de l'empereur Napoléon, un banal accident de chasse
va entraîner la mort des parents du jeune Jacquou. De misère
et d'errance sera désormais faite la vie du petit garçon,
jusqu'à ce qu'il soit recueilli par un curé. Mais il
conservera au fond de son cœur un profond désir de
vengeance envers le Comte de Nansac qui l'a rendu orphelin. Une fois
adulte, il deviendra l'emblème de la révolte des
paysans contre les nobles arrogants et sans pitié.
Commentaire : Avec Jacquou le Croquant, Laurent Boutonnat signe un film à l'esthétique très léchée où l'on peut admirer des décors, des paysages et des costumes magnifiques. Les fans de Mylène Farmer connaissent déjà sa griffe puisque c'est lui qui signe les musiques de la chanteuse et qui a réalisé certains de ses plus beaux clips. Le casting a également de quoi faire rêver, et si l'on connait les principaux acteurs du film, on remarquera la grande performance du jeune Léo Legrand qui joue Jacquou enfant. L'histoire est intéressante, surtout pour se rendre compte du fossé qui séparait à l'époque les aristocrates des paysans et des gens du peuple. Tout cela se laisse regarder avec plaisir, même si le film compte quelques longueurs. Note :
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Jean de la Fontaine, le défiRéalisé par : Daniel VigneAvec : Lorànt Deutsch, Sara Forestier, Philippe Torreton, Jocelyn Quivrin, Julien Courbey, Jean-Claude Dreyfus, Elodie Navarre, Mélanie Maudran, Armelle Sorti en : 2007 
Le pitch : Quelques temps après la fête
qu'il organise à Vaux-le-Vicomte en l'honneur du Roi, Fouquet
est arrêté. Les artistes, au rang desquels se trouvent
Jean de la Fontaine, Molière, Racine ou encore Boileau, perdent
ainsi un ami, mais surtout un mécène et un protecteur.
La Fontaine n'aura de cesse alors que d'écrire des textes
contre le pouvoir et principalement contre Colbert et sa politique.
Ses textes, des fables mettant en scène des animaux, sont
autant de pamphlets critiquant la noblesse et ses privilès.
Il sera en cela soutenu par sa muse, Perrette.
Commentaire : Autant le dire tout de suite, ce film n'est pas très palpitant. Le rythme est assez plat, et le scénario sans grande surprise. C'est d'autant plus dommage que la jeune garde du cinéma français, Lorànt Deutsch en tête, s'en sort plutôt bien. Ceci dit, le film reste tout de même intéressant pour l'image qu'il donne de la vie des artistes de l'époque : une existence précaire soumise au bon vouloir des mécènes et des puissants, le vie de bohème dans les tavernes, et une certaine fraternité entre eux. Les dialogues, avec bien sûr des extraits des fables, sont eux-aussi assez bons, avec le phrasé du grand siècle. Reste qu'après un Molière beaucoup plus réjouissant et frais avec Romain Duris, ce film-là apparaît comme bien pâle. Dommage. Note : 
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L'homme au masque de ferRéalisé par : Randall WallaceAvec : Leonardo di Caprio, Jeremy Irons, John Malkovich, Gabriel Byrne, Gérard Depardieu, Anne Parillaud, Judith Godrèche Sorti en : 1998 
Le pitch : Le jeune roi Louis XIV (Leonardo di Caprio) exerce
un pouvoir tyrannique sur ses sujets, et se préoccupe plus des jeunes
filles qu'il va mettre dans son lit que des cris du peuple qui meurt
de faim. Le capitaine des mousquetaires, D'Artagnan (Gabriel Byrne),
tente de le faire changer, mais en vain. Les trois autres célèbres
mousquetaires, Aramis (Jeremy Irons), Athos (John Malkovich), et
Porthos (Gérard Depardieu), se sont retirés depuis quelques temps
du service. Aramis réunit ses anciens amis pour libérer un mystérieux
prisonnier, dont le visage est caché depuis des années par un
masque de fer...Commentaire : Le scénario est basé sur le mythe bien connu du jumeau caché du Roi Soleil, mais prend beaucoup d'autres libertés vis-à-vis des réalités historiques. A tel point qu'on en vient à se demander où les scénaristes ont été chercher tout ça ! Reste un casting de choix, des acteurs au talent reconnu (mention spéciale pour Jeremy Irons qui est merveilleux dans le rôle d'Aramis), ainsi que des décors et des costumes à la hauteur d'une telle reconstitution, mais sans plus. Le résultat est tout de même sympathique, mais il faut relativiser le tout en se disant que le broyeur holywoodien est passé par là pour nous offrir un bon divertissement, sans se préoccuper de la vraisemblance de l'histoire. Note :
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L'Ile aux PiratesTitre original : Cutthroat IslandRéalisé par : Renny Harlin Avec : Geena Davis, Matthew Modine, Franck Langella Sorti en : 1995 Le pitch : Morgan Adams (Geena Davis), pirate, fille de pirate, hérite du bâteau et de l'équipage de son père, ainsi que d'une carte au trésor. Elle partira à sa recherche et cherchera à venger son père, aidée de William Shaw (Matthew Modine), voleur et menteur. Une aventure à grand spectacle dans l'univers des pirates, source d'inspiration et modèle du genre pour des scénarios d'action et d'exploration. |
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L'Île aux TrésorsRéalisé par : Alain BerbérianAvec : Gérard Jugnot, Alice Taglioni, Jean-Paul Rouve, Vincent Rottiers, Michael Culkin, Cyrille Eldin 
Sorti en : 2007Le pitch : Le jeune Jim Hawkins (Vincent Rottiers) rêve de s'engager à bord d'un navire, mais il est relégué au rôle peu reluisant de gardien de prison. Ceci lui permet tout de même de recueillir le secret d'un pirate condamné à mort : l'emplacement d'un fabuleux trésor. John Silver (Gérard Jugnot), pirate de son état et à la recherche dudit trésor, fait miroiter à Hawkins l'opportunité d'un grand voyage en mer. C'est grâce à l'argent de la belle et mystérieuse Baronne Trelawney (Alice Taglioni) que l'expédition va finalement pouvoir prendre le large... Commentaire : Ce genre de film est suffisamment rare dans le cinéma français pour en saluer l'initiative. Il s'agit bien là d'une comédie librement adaptée du roman de Robert Louis Stevenson, et l'humour est présent tout au long du film. De plus, on sent que les acteurs prennent du plaisir à jouer ces pirates et ces chasseurs de trésor sans foi ni loi. Traîtrise, coups fourrés, mais aussi combats et fusillades jalonnent cette plaisante aventure. On appréciera le jeu de Gérard Jugnot en pirate un peu looser, de Jean-Paul Rouve en médecin alcoolique, et de la belle Alice Taglioni en baronne perfide. Ne cherchez pas de comparaison avec des films de pirates holywoodiens, cela n'a rien à voir. Il s'agit simplement d'une bonne petite comédie amusante pour passer un bon moment. Note :
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Le Masque de ZorroRéalisé par : Martin CampbellAvec : Antonio Banderas, Anthony Hopkins, Catherine Zeta-Jones, Stuart Wilson Sorti en : 1998 Le pitch : Don Diego de la Vega (Anthony Hopkins), agissant depuis des années sous le masque de Zorro, est un héros brisé par le gouverneur de Californie, Don Rafael. Il trouvera sa vengeance en éduquant Don Alejandro (Antonio Banderas), qui deviendra son remplaçant derrière le fameux masque. La source d'inspiration d'El Vago, agissant pour le bien des opprimés du royaume de Castille, reprend ici du service pour des combats magnifiques et une grande aventure piquée d'un grand sens de l'humour. Une réussite. |
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La légende de ZorroRéalisé par : Martin CampbellAvec : Antonio Banderas, Catherine Zeta-Jones, Rufus Sewell, Nick Chinlund, Adrian Alonso Sorti en : 2005 
Le pitch : En 1850, les californiens votent pour choisir d'entrer
dans l'Union ou pas, mais des renégats américains ne semblent pas
prêts à accueillir ce nouveau peuple parmi eux. Fort heureusement,
Zorro intervient pour rétablir la situation. Pourtant, il est lui-même
tiraillé entre sa famille et son devoir. Mais il n'aura bientôt plus
le choix, et devra sacrifier l'un ou l'autre...Commentaire : Voici donc la suite tant attendue du Masque de Zorro. L'intrigue se déroule une dizaine d'années plus tard, alors que Don Alejandro a une situation familiale établie, et que la Californie s'apprête à connaître la paix. Le scénario est un peu long à s'installer, ce qui peut faire douter au début de la qualité de cette suite. Et puis avec le temps, on retrouve avec plaisir les combats virevoltants et les cavalcades endiablées, le tout agrémenté de pointes d'humour toujours bien placées et bien senties. Au final, une fois que l'action est lancée, on ne peut que se délecter en découvrant la véritable intrigue du film. Le tout va donc crescendo pour terminer sur une très bonne impression. A noter la grande révélation du film : non, pas le gamin, mais le cheval qui joue Tornado ! Un grand acteur ! Note :
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Marie-AntoinetteRéalisé par : Sofia CoppolaAvec : Kirsten Dunst, Jason Schwartzman, Rip Torn, Molly Shannon, Asia Argento, Marianne Faithfull, Judy Davis Sorti en : 2006 
Le pitch : Marie-Antoinette, fille de François 1er
de Habsbourg et de Marie-Thérèse d'Autriche, est donnée
en mariage au dauphin de France, le futur Louis XVI. Elle arrive en
France pour ses noces, et découvre la vie à la cour de
Versailles, ses codes, ses rites, son ennui, mais aussi les fêtes
parisiennes, et les plaisirs offerts par la haute société
française.Commentaire : Ce film est un véritable plaisir pour les yeux. Outre la belle Kirsten Dunst, on admire avant tout les costumes, et bien entendu, les décors (réels puisque le tournage a eu lieu, entre autre, à Versailles même). En dehors de cela, force est de constater que l'ennui que subit la jeune reine délaissée par son époux gagne parfois le spectateur. On assiste à une succession de scènes destinées à montrer quel pouvait être l'état d'esprit de cette jeune souveraine dans un pays où elle se sentait et était souvent traitée en étrangère. Ne vous attendez pas non plus à apprendre des choses sur l'Histoire de France car seuls quelques petits détails parsèment le film sur ce sujet. Très beau film, bien réalisé, mais certainement pas un film historique, au sens propre comme au figuré... Note :
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Master and Commander : De l'autre côté du mondeRéalisé par : Peter WeirAvec : Russell Crowe, Paul Bettany, Billy Boyd, James d'Arcy, Lee Angleby Sorti en : 2003 
Le pitch : En 1805, sous les ordres du capitaine Jack Aubrey (Russell Crowe),
le Surprise, navire de guerre de la marine royale britannique, poursuit l'Achéron, un
bateau corsaire français à travers les mers du globe. Mais c'est le poursuivant
qui prend l'initiative du combat, et qui réussit à surprendre son ennemi
et à lui infliger de graves dégâts. Après avoir réparé les avaries de son
navire, le capitaine Aubrey se fait la promesse de ne pas arrêter la chasse
tant qu'il n'aura pas arraisonné l'Achéron.Commentaire : Le scénario du film est on ne peut plus simpliste et résumé dans les lignes qui précèdent. En voyant le début, on devine déjà la fin, le reste n'étant que de multiples péripéties liées à la poursuite. Pourquoi alors avoir fait un film aussi long (2h14 quand même !) ? Bonne question ! Toujours est-il qu'il y a dans le film deux scènes assez réalistes de combat d'artillerie entre les deux navires, un abordage montrant la violence des combats, ainsi que divers passages montrant la vie à bord et la mentalité des marins de l'époque. Instructif donc, mais un peu long et pas très palpitant. Note :
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MolièreRéalisé par : Laurent TirardAvec : Romain Duris, Fabrice Luchini, Edouard Baer, Laura Morante, Ludivine Sagnier 
Sorti en : 2007Le pitch : Le jeune Jean-Baptiste Poquelin, dit Molière (Romain Duris) rencontre peu de succès avec les tragédies qu'il joue avec sa troupe. Avec des dettes qui s'accumulent, il se retrouve en prison. Il en sort grâce à Monsieur Jourdain (Fabrice Luchini) qui lui demande en retour de l'aider à séduire la belle Célimène (Ludivine Sagnier) en l'aidant à jouer une pièce pour elle. Pour cela, il l'introduit dans son manoir sous l'apparence d'un précepteur religieux. Mais Molière tombe rapidement sous le charme d'Elmire (Laura Morante), la femme de Monsieur Jourdain. Commentaire : Il ne s'agit pas là de l'histoire de Molière, mais une sorte d'aventure qu'il aurait pû vivre dans sa jeunesse et qui lui aurait inspiré quelques-unes de ses fameuses pièces. Sans être une véritable comédie, ce film est vraiment très drôle. Il navigue sans cesse du cache-cache amoureux, auquel se livrent Romain Duris et Laura Morante, aux pointes d'humour apportées à leurs dépends par les personnages de Fabrice Luchini et Edouard Baer. Il ravira tous les amateurs de théâtre en général et des pièces de Molière en particulier. Situations cocasses, répliques fameuses et piques assassines : tout ce qui pimente les comédies du Maître se retrouve ici. Un véritable délice. Note :
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Le Pacte des LoupsRéalisé par : Christophe GansAvec : Samuel le Bihan, Vincent Cassel, Mark Dacascos, Emilie Dequenne, Monica Bellucci Sorti en : 2001 Le pitch : En 1766, sous le règne de Louis XV, Grégoire de Fronsac (Samuel le Bihan), accompagné de Mani (Mark Dacascos), un indien d'Amérique, est délégué au pays de Gévaudan pour traquer et tuer la Bête qui décime la population depuis plusieurs mois. Une ambiance pré-révolutionnaire teintée de mystère et de complots, avec quelques combats chorégraphiés dans la tradition des films d'arts martiaux. |
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Le Parfum : Histoire d'un MeurtrierRéalisé par : Tom TykwerAvec : Ben Whishaw, Dustin Hoffman, Alan Rickman, Rachel Hurd-Wood Sorti en : 2006 
Le pitch : Jean-Baptiste Grenouille est né
dans la misère et devient très tôt orphelin.
Dans le Paris du milieu du XVIIIème siècle, il vit des
années de labeur harassant jusqu'à se faire remarquer
par un grand parfumeur, et ceci grâce à l'odorat exceptionnel
qu'il a reçu en don à sa naissance. Après son
apprentissage de l'art de composer des fragrances raffinées,
il se lance dans la quête du parfum le plus
parfait du monde. Cette recherche va l'entraîner sur un
terrain des plus dangereux...Commentaire : Le livre dont est tiré ce film est un best seller réputé impossible à filmer. Il est toujours difficile d'adapter la biographie d'un personnage à l'écran : souvent le film est plus composé d'une succession de scènes retraçant les grandes étapes de la vie du héros que d'une véritable intrigue. Celui-ci n'échappe pas à cet écueil, et si l'ambiance du Paris historique est bien retranscrite, l'histoire a du mal à captiver. D'autant que certaines parties semblent sous-exploitées, principalement dans la seconde moitié. Dommage, car le début semblait prometteur. De belles images, mais un scénario empreint de faiblesses. Note :
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PiratesRéalisé par : Roman PolanskiAvec : Walter Matthau, Cris Campion, Damien Thomas, Charlotte Lewis, Richard Pearson Sorti en : 1986 Le pitch : Au XVIIème siècle, alors qu'ils dérivent sur un radeau de fortune sur la mer des Caraïbes, le Capitaine Red (Walter Matthau) et La Grenouille (Cris Campion) croisent la route d'un navire espagnol, le Neptune. Découvrant que les cales du voilier cachent un fabuleux trésor, ils vont conduire l'équipage vers la mutinerie. Roman Polanski traite ici le thème de la piraterie sur le mode humoristique avec les aventures de deux personnages caricaturaux, le vieux capitaine à la jambe de bois et le jeune mousse plein de fougue et d'héroïsme. Les mille et une façon de prendre et de perdre un bateau... Très diverstissant et rafraîchissant. |
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Pirates des Caraïbes : La Malédiction du Black PearlRéalisé par : Gore VerbinskiAvec : Johnny Depp, Orlando Bloom, Keira Knightley, Geoffrey Rush, Jonathan Pryce Sorti en : 2003 Le pitch : Quand le Black Pearl apparait dans le port tenu par les britanniques, il est précédé de loin par sa réputation : quand il attaque un port, son équipage impitoyable ne laisse aucun survivant et pille toutes les richesses. Mais là, c'est Elizabeth (Keira Knightley) la fille du gouverneur qui est enlevée. Visiblement, ils sont venus pour elle. Le jeune forgeron Will Turner (Orlando Bloom), secrètement amoureux d'Elizabeth, et le Capitaine pirate Jack Sparrow (Johnny Depp), ancien maître du Black Pearl, unissent leurs forces pour récupérer ce qui leur est le plus cher. Des bateaux, des pirates, un trésor, une malédiction, des combats à l'épée, une histoire sympathique, beaucoup d'humour (trop ?), bref, un très bon divertissement. Du divertissement avant tout et pour tous, car la patte de la souris aux grandes oreilles est passée par là, et le tout reste assez édulcoré et grand public. Un bon film tout de même. Note : 
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Pirates des Caraïbes 2 : Le Secret du Coffre MauditRéalisé par : Gore VerbinskiAvec : Johnny Depp, Orlando Bloom, Keira Knightley, Geoffrey Rush, Bill Nighy, Jonathan Pryce Sorti en : 2006 
Le pitch : Will Turner (Orlando Bloom) et Elizabeth
Swann (Keira Knightley) sont accusés d'avoir aidé le
capitaine pirate Jack Sparrow (Johnny Depp) à échapper
aux autorités britanniques. Ils risquent la peine de mort pour cela,
mais Lord Cutler Beckett leur propose un marché : Will Turner doit
lui rapporter le compas ensorcelé de Jack Sparrow, et il
oubliera leur condamnation. De son côté, au grand
désespoir de l'équipage du Black Pearl, le capitaine
Sparrow ne s'oriente pas vers la recherche de trésors
étincelants, mais sur la piste d'une clé, censée
ouvrir un coffre mystérieux...Commentaire : Tous les personnages du premier opus sont de retour, les principaux comme les secondaires : on ne change pas une équipe qui gagne. Et quand il y en a pour deux, il y en a pour trois, puisque le troisième épisode, tourné dans la foulée, sortira dans quelques mois à peine. C'est peut-être là que le bât blesse : ce second film nous en donne toujours plus dans le spectacle et dans la surenchère, mais beaucoup moins dans les surprises. A tel point qu'on y trouve parfois quelques longueurs, notamment dans la première heure. Les acteurs sont très à l'aise dans leur rôle, surtout Johnny Depp et Keira Knightley, mais le scénario tombe parfois dans le cliché et la facilité. Ne boudons tout de même pas notre plaisir, car on passe un très bon moment en regardant toutes ces aventures de pirates. Deux mentions spéciales : l'une pour le magnifique équipage du Hollandais Volant (les pirates sont tous plus "beaux" les uns que les autres), l'autre pour la scène où tout le monde se bat dans tous les sens pour s'emparer du fameux coffre. Un bon spectacle pour toute la famille. Note :
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Pirates des Caraïbes 3 : Jusqu'au Bout du MondeRéalisé par : Gore VerbinskiAvec : Johnny Depp, Orlando Bloom, Keira Knightley, Geoffrey Rush, Chow Yun-Fat, Bill Nighy, Keith Richards, Jonathan Pryce Sorti en : 2007 
Le pitch : Le capitaine Jack Sparrow (Johnny Depp)
ayant été dévoré par le kraken, il se
retrouve dans l'antre de Davy Jones. Ses amis Will Turner (Orlando
Bloom) et Elizabeth Swann (Keira Knightley) partent à sa
recherche, guidés par leur ancien ennemi, le capitaine
Barbossa (Geoffrey Rush). Pour cela, ils font d'abord étape
à Singapour pour y quérir l'aide de Sao Feng (Chow
Yun-Fat), un puissant pirate chinois. Leur second but sera de
réunir la confrérie des pirates pour faire face
à la Compagnie des Indes et à ses troupes menées
par Lord Beckett.Commentaire : Si le second film misait avant tout sur l'action et le spectacle en négligeant un peu le scénario, celui-ci pêche presque par l'excès inverse. On y trouve une succession de traîtrises et de renversements d'alliances, d'explications plus ou moins tordues pour justifier de l'histoire et de la présence de tel ou tel personnage, et ainsi de suite pendant presque trois heures. Bref, il faut vraiment s'accrocher par moments pour arriver à suivre la trame de cette histoire qui devient bien compliquée. On est assez loin du premier épisode. Un autre point qui à posteriori est vraiment dommage : le conseil des pirates est formé de personnages laissant pressentir de gros potentiels avec des pirates venus des sept mers du globe, et au final, ils n'ont qu'un rôle extrêmement mineur. On aurait aimé une plus grande participation de leur part dans la bataille finale par exemple. Ceci dit, il faut bien avouer que les scènes d'action sont toujours aussi spectaculaires, et Gore Verbinski y montre sa maîtrise de la caméra. L'aspect cinématique est véritablement très réussi, notamment dans la disparition de Lord Beckett, entouré par la mitraille et les éclats de bois au cœur de la dernière bataille (une scène qui n'aurait pas dépareillé dans un "Matrix chez les pirates"). On alterne donc les bons moments et les longueurs durant trois heures, et il y a du bon et du moins bon dans ce qui reste avant tout un grand spectacle, parfois à la limite du fourre-tout et de la surenchère. Un bon divertissement, mais les amateurs de la première heure préfèreront voir et revoir le premier opus... Note :
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The Princess BrideRéalisé par : Rob ReinerAvec : Cary Elwes, Mandy Patinkin, Chris Sarandon, Christopher Guest, Robin Wright Sorti en : 1987 Le pitch : L'histoire démarre comme un conte de fées : la Princesse Bouton d'Or (Robin Wright) tombe amoureuse de Westley (Cary Elwes), son palefrenier. Mais celui-ci part à l'aventure et disparait, et Bouton d'Or est finalement destinée à se marier avec le méchant Prince. C'est alors qu'un mystérieux pirate fait son apparition et se met en quête de la belle Princesse. Le film est en réalité un récit d'aventures fantastiques traité sur le mode humoristique, tournant en dérision tous les clichés du conte de fées et du film de cape et d'épée. Une merveille ! |
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La Reine MargotRéalisé par : Patrice ChéreauAvec : Isabelle Adjani, Vincent Perez, Daniel Auteuil, Jean-Hughes Anglade Sorti en : 1994 Le pitch : En Août 1572, Catherine de Médicis organise le mariage forcé de sa fille, Marguerite de Valois (Isabelle Adjani), catholique, avec Henri de Navarre (Daniel Auteuil), protestant. Mais Marguerite tombe amoureuse d'un de ses amants, le seigneur de La Môle (Vincent Perez). Raison d'état et conflit de religion, dans la période où va se mettre en place le massacre de la Saint-Barthélémy, émaillent ce film sanglant se déroulant dans les hautes sphères du Royaume de France. |
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RidiculeRéalisé par : Patrice LeconteAvec : Charles Berling, Fanny Ardant, Bernard Giraudeau, Judith Godrèche, Jean Rochefort Sorti en : 1996 
Le pitch : En 1780, un jeune baron de province, Grégoire
Ponceludon de Malavoy (Charles Berling) est confronté à la
transformation de ses terres en marécages et aux maladies
propagées par ceux-ci. Pour financer l'assèchement des marais,
le baron décide de se rendre à Versailles pour faire appel à
l'aide du Roi Louis XVI. Mais une fois sur place, il se rendra
vite compte que l'accès à la cour n'est pas si aisé, et que sa
bonne volonté ne suffit pas. Il aura besoin de relations, d'appuis,
mais aussi d'assez d'esprit pour briller en société et répondre
aux piques des autres courtisans, car quelque soient ses titres
de noblesse, on ne peut accéder aux faveurs du roi si l'on a
été tourné en ridicule.Commentaire : Patrice Leconte réalise ici un grand film en costumes où l'on découvre les intrigues de cour, les rivalités entre les nobles, et surtout les traits d'esprit qui peuvent faire plus mal qu'une blessure d'épée. On perçoit parfaitement le décalage entre les préoccupations de la noblesse et celles du peuple et de certains aristocrates provinciaux, beaucoup plus impliqués dans la vie courante, décalage qui mènera quelques années plus tard à la révolution. Entre manigances et vengeances, les rivalités s'expriment dans les paroles plus que dans les gestes. Amateurs d'action, passez votre chemin. Amateurs de bons mots et de grands dialogues, ce film est pour vous. Note :
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Robin des Bois, Prince des VoleursRéalisé par : Kevin ReynoldsAvec : Kevin Costner, Morgan Freeman, Mary-Elizabeth Mastrantonio, Alan Rickman, Christian Slater Sorti en : 1991 Le pitch : Robin de Locksley (Kevin Costner) rentre en Angleterre après des années d'emprisonnement en Terre Sainte durant la 3ème croisade (à la fin du XIIème siècle). Il retrouve un pays où le Shérif de Nottingham (Alan Rickman) fait règner la terreur, et s'engage auprès des hors-la-loi réfugiés en forêt de Sherwood pour combattre l'usurpateur, et gagner le coeur de la belle Marianne (Mary-Elizabeth Mastrantonio). De la grande aventure et des combats pour l'honneur et la défense de l'opprimé, comme on peut en retrouver dans l'esprit Glamour d'Avalon. Note :
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Rob RoyRéalisé par : Michael Caton-JonesAvec : Liam Neeson, Jessica Lange, John Hurt, Eric Stoltz, Brian Cox Sorti en : 1995 Le pitch : Dans l'Ecosse du début du XVIIIème siècle, Robert Roy MacGregor (Liam Neeson) est un digne descendant du peuple des highlanders pour lequel la parole donnée et l'honneur ont plus de valeur que des coffres remplis d'argent et d'or. Il est au service du Marquis de Montrose (John Hurt) depuis des années et il protège ses terres et ses troupeaux de bêtes. Mais le jour où un problème d'argent les oppose, le Marquis envoie le félon Cunningham (Tim Roth) pour brûler sa maison et faire abattre son bétail. Rob Roy n'aura alors de cesse de laver son honneur et de venger son clan. Commentaire : Le film montre parfaitement les deux mondes qui s'opposent à cette époque en Ecosse : les héritiers d'une culture millénaire pour qui l'honneur compte plus que tout, et les nobles qui accordent peu de valeur à la parole donnée et à la vie des paysans et serviteurs. Le casting est remarquable; Liam Neeson et Tim Roth incarnent leurs rôles respectifs à merveille. Quelques combats viennent relever l'action, opposant là aussi deux styles bien différents. Au final, Rob Roy se révèle être un très bon film, qui tient plus du récit historique (le héros a réellement existé) que du film de cape et d'épée. Un très bon moyen de s'imprégner de l'esprit des highlanders et de l'Avalon. Note :
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ScaramoucheRéalisé par : George SidneyAvec : Stewart Granger, Mel Ferrer, Janet Leigh, Eleanor Parker Sorti en : 1952 
Le pitch : A la veille de la Révolution,
les pamphlets et libelles contre le pouvoir en place sont diffusés
partout sous le manteau à Paris. Marcus Brutus, auteur de ce type d'écrits,
est tué en duel par la Marquis de Mayne (Mel Ferrer). Son ami
André Moreau (Stewart Granger) jure alors de venger sa mort.
Il n'aura alors de cesse de poursuivre le Marquis, et il prend
pour cela la place d'un acteur masqué jouant le personnage
de Scaramouche dans une troupe de théâtre.Commentaire : Ce film est devenu un classique du genre, et bien qu'on puisse le ranger dans la catégorie des longs métrages de cape et d'épée, l'escrime n'y tient finalement qu'une petite place. Mais quelle place ! En effet, la scène finale du duel entre Scaramouche et le Marquis de Mayne est sans doute l'une des plus réussies dans le genre : plus de 7 minutes à virevolter dans un théâtre, sur la scène, dans les loges, les escaliers, les couloirs. Tout simplement impressionnant ! Elle pourrait aisément servir de modèle pour un combat de Septième Mer. En dehors de cela, de la romance, de l'amour, un brin d'ambiance bohémienne avec la troupe de comédiens, et un soupçon de politique à l'Assemblée (nous sommes proches de la Révolution). Un classique, à voir au moins un fois pour ce fameux duel. Note :
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Shakespeare in LoveRéalisé par : John MaddenAvec : Joseph Fiennes, Gwyneth Paltrow, Geoffrey Rush, Ben Affleck, Colin Firth Sorti en : 1998 Le pitch : Le jeune William Shakespeare (Joseph Fiennes) trouve l'inspiration pour sa prochaine pièce, "Roméo et Ehtel la fille du pirate", dans l'amour qu'il porte à Lady Viola (Gwyneth Paltrow), mais celle-ci est destinée à l'odieux Lord Wessex (Colin Firth). Un récit théatral et poétique dans l'Angleterre de la fin du XVIème siècle, pour retrouver la vie des artistes d'Avalon. Note :
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Sinbad le MarinRéalisé par : Richard WallaceAvec : Douglas Fairbanks Jr., Maureen O'Hara, Walter Slezak, Anthony Quinn, George Tobias, Jane Greer 
Sorti en : 1947Le pitch : Alors qu'ils se promènent sur la côte près de Bassorah en Perse, Sinbad (Douglas Fairbanks Jr.) et son ami Abbu (George Tobias) aperçoivent un navire en perdition dans la tempête. Le bateau semble abandonné et après avoir nagé jusqu'à lui, les deux amis s'en emparent et se rendent compte que tout l'équipage a été empoisonné. Dans la cabine, une carte semble indiquer une route maritime suivie jadis par Alexandre le Grand à destination de la mystérieuse île de Deryabar, où une légende raconte qu'il y aurait caché un grand trésor. Mais lorsqu'il rentre à Bassorah, son navire est mis aux enchères et il lui est disputé par la belle Shireen (Maureen O'Hara) dont il tombe amoureux. Il finit toutefois par réussir à partir à bord du navire à la recherche du trésor. Il s'agit là du huitième de ses fabuleux voyages... Commentaire : Les Mille et Une Nuits, l'exotisme, le charme de l'Orient, les califes et les harems, les pirates et les îles mystérieuses, voilà ce qui parsème les voyages de Sinbad le marin. En voici donc une vision donnée par l'industrie d'Hollywood dans les années 1940 : tourné en studio dans des décors aux couleurs improbables, avec quelques grandes têtes d'affiche comme Anthony Quinn, Douglas Fairbanks Jr. ou encore Maureen O'Hara. Reste que le personnage de Sinbad est un filou rusé et inventif, plein de ressources et de joie de vivre, beau parleur et grand charmeur. Comment ne pas être séduit par Sinbad, interprété avec virtuosité par Douglas Fairbanks Jr. ? Comment ne pas en tirer un source d'inspiration pour un personnage venu de l'Empire du Croissant de Lune ? Certes, le film date et n'a plus rien à voir avec les productions actuelles, mais les personnages et les idées sont là, ainsi que l'ambiance enchanteresse de l'Orient. Note :
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Sleepy HollowRéalisé par : Tim BurtonAvec : Johnny Depp, Christina Ricci, Casper Van Dien, Christopher Walken Sorti en : 1999 Le pitch : En Nouvelle-Angleterre en 1799, des meurtres mystérieux sont commis au cours desquels les victimes sont décapitées. Ichabod Crane (Johnny Depp), un policier aux méthodes inventives mais contestées, est envoyé sur place pour mener l'enquête. Il se retrouvera rapidement confronté aux légendes et croyances populaires, notamment celle du Cavalier Sans Tête. Un récit sombre et mystérieux dans la tradition gothique et l'imaginaire de Tim Burton. Un bon modèle pour une enquête dans les landes brumeuses des Highlands ou d'Avalon. |
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Solomon Kane
Réalisé par : Michael J. BassettAvec : James Purefoy, Pete Postlethwaite, Rachel Hurd-Wood, Max von Sydow, Mackenzie Crook, Samuel Roukin Sorti en : 2009 Le pitch : Alors que son père le destine à la prêtrise, Solomon Kane (James Purefoy) choisit de partir sur les routes. Après des années passées comme soldat dans le fracas et la barbarie des batailles, il se retrouve face au Mal et un démon lui révèle que son âme est maudite. Solomon décide alors de se retirer et de s'engager sur le chemin de la rédemption. Mais bientôt son destin le rattrape et l'oblige à reprendre le combat contre les forces du Mal. En effet, une bande de pillards esclavagistes ravage une région de l'Angleterre pour en prendre le contrôle. Kane sera une fois de plus confronté à la sorcellerie et au démon... Commentaire : Robert E. Howard n'est pas seulement le créateur de Conan le Barbare; il a en effet créé toute une série de héros comme le Roi Kull, Sonia la Rousse (vue au cinéma dans Kalidor), et donc Solomon Kane. Ce dernier est décidemment à la mode en ce moment puisque les éditions Bragelonne ont sorti récemment une compilation des récits de ses aventures, et le voici donc adapté sur grand écran. C'est à la génèse du personnage du Puritain que le film s'intéresse, et aux raisons qui le conduiront à devenir un véritable fanatique, chasseur de sorcières et de démons. Le film met l'accent sur la violence et la cruauté, mais pouvait-il en être autrement avec un héros de Robert Howard ? L'ambiance est glauque et sombre, et les combats sont nombreux et violents. L'ensemble est bien réalisé et emploie flashbacks et effets spéciaux à bon escient. Finalement, le véritable défaut du film est d'arriver après tant d'autres et de mettre en œuvre un scénario somme toute assez convenu et peu original; c'est dommage mais le personnage reste exploitable pour des aventures plus proches de sa nature profonde et de ce qui se retrouve dans les écrits de son créateur. Note :
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Tigre et DragonRéalisé par : Ang LeeAvec : Chow Yun Fat, Michelle Yeoh, Zhang Ziyi, Chang Chen, Pei-Pei Cheng Sorti en : 2000 Le pitch : Dans la Chine médiévale, Li Mu Bai (Chow Yun Fat) est un puissant chevalier. Il s'est retiré depuis des années pour méditer, mais il sort de sa retraite poussé par une intuition étrange. Il décide d'offrir sa fameuse épée "Destinée" au seigneur Té à Pékin, par l'intermédiaire de son amie, la guerrière Yu Shu Lien (Michelle Yeoh). Mais le soir-même, l'arme est volée dans le palais du gouverneur, et les deux disciples de Wu Tang se lancent à la poursuite du voleur. De plus, on dit que la mystérieuse Jade la Hyène, une meurtrière en fuite se cacherait en ville. Elle pourrait, elle aussi, se mettre en travers de leur route. Commentaire : L'art de l'escrime n'est pas l'apanage des nations occidentales, et ce film le prouve allègrement. Des combats réglés comme du papier à musique, des images magnifiques, une mise en scène pleine de poésie et d'un brin de magie, voilà ce qui caractérise ce film de "kimono et d'épée". Les trois acteurs principaux développent et imposent des personnages attachants, et montrent également tout leur talent les armes à la main. La réalisation d'Ang Lee est impeccable, et le film nous fait découvrir un peu de l'ambiance de la Chine ancienne, de quoi puiser un peu d'inspiration pour développer quelques scénarios se déroulant dans les Sept Royaumes de Cathay. Il est seulement dommage que le film comporte quelques longueurs, notamment lors de la rencontre entre Nuage Noir et la jeune Jiao Long dans le désert. Reste tout de même que Tigre et Dragon est un incontournable du genre, son succès en atteste. Note :
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Les Trois Mousquetaires : Les Ferrets de la ReineRéalisé par : Richard LesterAvec : Michael York, Oliver Reed, Raquel Welch, Richard Chamberlain, Christopher Lee, Frank Finlay, Géraldine Chaplin, Faye Dunaway, Charlton Hestion, Jean-Pierre Cassel 
Sorti en : 1973Le pitch : Sur recommandation de son père, le jeune gascon D'Artagnan (Michael York) gagne Paris pour y rencontrer Monsieur de Tréville et entrer dans l'ordre des Mousquetaires. Il y fait rapidement connaissance d'Athos (Oliver Reed), Porthos (Frank Finlay) et d'Aramis (Richard Chamberlain), trois mousquetaires qui le provoquent successivement en duel. Luttant ensemble contre les gardes du cardinal, ils finiront par se lier d'amitié. Avec l'aide de Rochefort (Christopher Lee), son homme de main, le cardinal de Richelieu (Charlton Heston) complote contre la Reine (Géraldin Chaplin) : il fait voler les diamants que celle-ci a offert au Duc de Buckingham (Simon Ward) par Milady de Winter (Faye Dunaway), et demande à ce que la Reine se présente au prochain bal parée des dits bijoux. Les quatre mousquetaires doivent alors gagner l'Angleterre pour y récupérer à temps les diamants afin que la Reine ne soit pas discréditée. Commentaire : Voici le premier volet de la trilogie réalisée par Richard Lester sur les héros d'Alexandre Dumas. Il s'agit donc de l'adaptation de l'histoire bien connue de l'entrée de D'Artagnan chez les Mousquetaires et de l'affaire des ferrets de la Reine. Histoire vue et revue, certes, mais ici servie par un casting de choix : Michael York, Richard Chamberlain, Christopher Lee, Faye Dunaway, Charlton Heston, Raquel Welch, et même Jean-Pierre Cassel en Louis XIII ! Bref, que du beau linge dans un film où les combats à l'épée s'enchaînent sans relâche. Les amateurs des Secrets de la Septième Mer y reconnaitront même des écoles d'escrime particulières : Athos se bat une fois avec une cape comme dans le style Torres, et Rochefort et D'Artagnan s'opposent de nuit dans un duel avec des lanternes familières aux adeptes de l'école Larsen ! Le film est également parsemé d'humour et les belles actrices ajoutent une touche de charme à l'ensemble. Une belle adaptation, bien rythmée et fidèle à l'œuvre originale. Note :
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Les Trois Mousquetaires : On l'appelait MiladyTitre original : The Four MusketeersRéalisé par : Richard Lester Avec : Michael York, Oliver Reed, Raquel Welch, Richard Chamberlain, Christopher Lee, Frank Finlay, Géraldine Chaplin, Faye Dunaway, Charlton Hestion, Jean-Pierre Cassel, Nicole Calfan 
Sorti en : 1974Le pitch : Alors que le Roi Louis XIII (Jean-Pierre Cassel) et le Cardinal de Richelieu (Charlton Heston) mettent le siège contre La Rochelle, la Reine Anne d'Autriche (Géraldine Chaplin) continue à entretenir une relation épistolaire avec le Duc de Buckingham (Simon Ward). Le Duc lui-même soutient les rebelles protestants qui tiennent la ville. Constance Bonacieux (Raquel Welch), la lingère de la Reine joue le rôle de courrier pour elle. Afin de mettre un terme à cette relation, le Cardinal de Richelieu charge Rochefort (Christopher Lee) d'enlever Constance, et Milady de Winter (Faye Dunaway) d'assassiner Buckingham. D'Artagnan (Michael York) fera tout pour retrouver sa bien-aimée et pour déjouer les plans du Cardinal avec ses amis mousquetaires. Commentaire : Second volet des aventures des héros d'Alexandre Dumas, ce film reste dans la continuité du premier, aussi bien dans le fond que dans la forme. On a cette fois l'occasion de voir l'armée royale en campagne au siège de La Rochelle, ce qui donne lieu à quelques scènes montrant de petites batailles ou escarmouches autour de la ville. L'humour reste présent : alors qu'ils déjeunent dans un bastion qu'ils viennent de prendre et qu'ils sont attaqués, les mousquetaires renvoient par exemple les grenades à leur envoyeur avec des baguettes de pain ou éteignent la mèche de l'une d'elle avec des bulles de champagne ! A noter aussi un nouveau duel entre Rochefort et D'Artagnan, mais cette fois sur le sol glissant d'un lac gelé... Toujours de l'action, du panache, de l'humour et surtout des intrigues. Une suite à la hauteur du premier épisode. Note :
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Les Trois Mousquetaires : Le Retour des MousquetairesTitre original : The Return of the MusketeersRéalisé par : Richard Lester Avec : Michael York, Oliver Reed, Richard Chamberlain, Christopher Lee, Frank Finlay, Géraldine Chaplin, Philippe Noiret, Jean-Pierre Cassel, Kim Cattrall, Roy Kinnear 
Sorti en : 1989Le pitch : En 1649, la Fronde regoupe des nobles se révoltant contre le cardinal Mazarin (Philippe Noiret) et la Reine Anne (Géraldine Chaplin), régente pour le compte du futur Louis XIV, alors âgé de onze ans. Afin de mettre fin à cette rebellion, le cardinal recrute D'Artagnan (Michael York), seul des quatre mousquetaires encore en activité et le charge de retrouver ses trois anciens compagnons. Mais vingt ans ont passé et Aramis (Richard Chamberlain) est entré dans les ordres, Porthos (Frank Finlay) a pris sa retraite suite à un riche mariage, et Athos (Oliver Reed) s'est retiré à la campagne où il élève son fils. Seul Porthos, lassé par le manque d'activité, accepte la proposition. Bien vite, D'Artagnan et lui se rendront compte que leurs anciens amis ne sont peut-être plus tout à fait du même côté qu'eux dans la lutte qui déchire le royaume de France... Commentaire : Ce troisième et dernier volet est l'adaptation du livre d'Alexandre Dumas Vint ans après, suite directe des Trois Mousquetaires, et il a été tourné... seize ans après le premier avec les mêmes acteurs ! Difficile de réaliser une adaptation aussi proche de l'original, d'autant plus que le récit est également respecté. Nous voilà donc avec quatre mousquetaires vieillisants qui reprennent du service; les acteurs ayant vieilli aussi, ils sont des plus crédibles dans leurs rôles, et c'est toujours avec la même jubilation qu'ils retrouvent leurs personnages. Richard Lester s'y entend toujours pour concocter des scènes de combat particulièrement savoureuses et pleines d'idées pour les MJ. Ici, il y a notamment un combat entre les mousquetaires et Justine de Winter dans la maison de celle-ci, remplie de pièges et de trappes qu'elle utilise pour mettre à mal les héros. Une bien belle suite qui conclue en beauté une trilogie réussie. Note :
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Les Trois MousquetairesRéalisé par : Stephen HerekAvec : Kiefer Sutherland, Charlie Sheen, Tim Curry, Rebecca de Mornay Sorti en : 1993 Le pitch : Aramis (Charlie Sheen), Athos (Kiefer Sutherland) et Porthos (Oliver Platt), mousquetaires du Roi, aidés du jeune d'Artagnan (Chris O'Donnell) enquêtent pour déjouer un complot contre sa Majesté, et combattre les visées du Cardinal de Richelieu (Tim Curry). Du film de cape et d'épée dans la plus pure tradition du récit d'Alexandre Dumas. Une bonne inspiration pour jouer un mousquetaire de Montaigne. |
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VatelRéalisé par : Roland JofféAvec : Gérard Depardieu, Uma Thurman, Tim Roth, Julian Sands, Timothy Spall, Arielle Dombasle, Marine Delterme, Féodor Atkine 
Sorti en : 2000Le pitch : Lorsque le roi Louis XIV rend visite en 1671 au prince de Condé, il fait savoir que les festivités ne doivent connaître aucune limite. C'est à François Vatel (Gérard Depardieu) que le prince confie la responsabilité d'organiser les trois jours de réjouissance, et en premier lieu, les repas et les spectacles. Derrière les festivités se cachent des enjeux bien plus importants, et durant cette visite se noueront ou se dénoueront peut-être des alliances politiques importantes. Vatel, malgré ses activités débordantes, ne pourra rester insensible au charme de l'une des favorites du roi, Madame de Montausier (Uma Thurman). Commentaire : Il s'agit bien là d'un film d'époque en costumes, et non d'un film de cape et d'épée, cela va sans dire. Mais quelle belle source d'inspiration pour de grandes fêtes à la mode montaginoise ! Repas, spectacles, musique, on peut y voir aussi bien l'envers que l'endroit du décor : le point de vue des convives, et les préparatifs en cuisine. Le faste déployé est impressionnant à tous égards. Une merveille pour les yeux. Attention toutefois, que les amateurs d'action et d'aventure passent leur chemin, ici l'on ne traite que des puissants et des gens qui se démènent à leur service, parfois au prix de leur vie. Un film exemplaire pour trouver des idées sur les divertissements du roi et de sa cour. Note :
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Angélique, Marquise des Anges (5 films)Réalisé par : Bernard BorderieAvec : Michèle Mercier, Robert Hossein, Jean Rochefort, Claude Giraud, Sami Frey Sorti en : 1964 / 1967 Le pitch : Sous le règne de Louis XIV, la jeune Angélique est promise à Geoffrey de Peyrac qu'elle n'a jamais vu. On le dit très laid et quelque peu "sorcier". D'abord horrifiée par l'affreuse cicatrice qui défigure son mari, elle apprend peu à peu à l'apprécier, puis à l'aimer. Mais le comte de Peyrac est si puissant qu'il fait de l'ombre au Roi de France lui-même. Accusé de sorcellerie, il sera jugé et exécuté. Angélique sera déchue et ira de tourment en tourment, vivant parfois parmi les gueux de la cour des miracles, parfois fréquentant les hautes sphères de Versailles. Commentaire : Cette série de cinq films, qui a marqué le milieu des années soixante, était à l'époque un vrai phénomène. La belle Michèle Mercier incarne une héroïne frivole et effrontée, pleine de caractère et de volonté. Robert Hossein est le mystérieux héros romantique par excellence, et son destin tragique ne fait qu'ajouter à cette aura étrange. La série est également l'occasion de retrouver des acteurs qui ont fait les grands moments du cinéma de l'époque : Michel Galabru, Jean Lefèvre, et bien d'autres. De l'amour, de l'aventure, du romantisme, des intrigues et des complots... bref, il faut bien avouer que la saga tient beaucoup plus du roman à l'eau de rose que du film de cape et d'épée, et qu'elle a bien mal vieilli (sans même la comparer à des productions plus récentes). Les romantiques et les fans de Michèle Mercier apprécieront, les fines lames risquent de se lasser bien vite...
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Nicolas Le FlochRéalisé par : Edwin Baily (épisodes 1 & 2), Nicolas Picard Dreyfuss (épisodes 3 & 4)Avec : Jérôme Robart, Mathias Mlekuz, François Caron, Vimala Pons, Claire Nebout, Jean-Marie Winling Sorti en : 2008 
Le pitch : Sous le règne du roi Louis XV, le
commissaire Nicolas Le Floch, marquis de Ranreuil, travaille à
la résolution de différentes enquêtes criminelles
pour le lieutenant-général de police de Paris, Monsieur
de Sartine. Il est secondé par l'inspecteur Pierre Bourdeau,
et il est régulièrement aidé par Charles Henri
Sanson, bourreau de Paris chargé des autopsies, et par
Aimé de Noblecourt, l'ancien procureur qui l'héberge.
Commentaire : Cette série télévisée produite par France Télévisions est l'adaptation de la série de roman de Jean-François Parot dont Nicolas Le Floch est le héros. C'est Jérôme Robart, déjà vu dans d'autres séries et dans quelques films au cinéma, qui tient avec grand talent le rôle titre, et c'est le remarquable Mathias Mlekuz qui joue l'inspecteur Bourdeau. Avec cette série, le service public nous offre une nouvelle fois une fiction de grande qualité. Les deux premiers livres ont ainsi été adaptés et diffusés en Novembre 2008, mais une suite devrait venir prochainement. Pour avoir lu l'Enigme des Blancs-Manteaux (voir l'article), je peux dire que la série est très fidèle au roman et le résultat est vraiment excellent. Attendons avec impatience la suite, et pour ceux qui ont raté le passage sur le petit écran, le DVD vient de sortir... Note :
Episodes :
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Dernière mise à jour : 28 Décembre 2009